Comentario de texto "Poema XV" de Pablo Neruda

Me gustas cuando callas, Pablo Neruda

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma,

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa basta.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Este poema fue escrito por Pablo Neruda, uno de los poetas más importantes del siglo XX. Fue considerado uno los mejores y más influyentes artistas de su siglo. Generalmente se dice que es un autor post modernista, pero habría que situar a Neruda en el contexto del movimiento vanguardista, aunque en lugar de proclamar insistentemente su creacionismo (como hizo Vicente Huidobro), Neruda se refugiaba ante los crepúsculos para trazar una escritura que iría de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original, más tarde, también se abrió al lenguaje surreal. Neruda nació en Chile el doce de julio de mil novecientos cuatro y murió el veintitrés de septiembre de mil novecientos setenta y tres. También fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

Su obra más destacada se titula Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra a la cuál pertenece este poema.

El tema principal de este poema es el amor, aunque el autor no menciona a quien son dirigidos estos sentimientos. Este poema da a conocer las sensaciones que produce estar en silencio y también la forma en la que la conversación continúa con el uso de otros métodos para comunicarnos. Por lo tanto, algunos de los subtemas que podemos ver aquí son: la distancia, la soledad, la posición de

la mujer y el hombre en la sociedad, el machismo, la mujer como un objeto del hombre en la sociedad,etc.

Este poema consta de cinco estrofas de cuatro versos cada una, llamados cuartetos. Los versos son Alejandrinos (por tanto, de arte mayor), y el poeta utiliza el verso libre. Algunos versos riman de forma consonante. La estructura métrica es la siguiente: 14A, 14B, 14-, 14B, 14C, 14D, 14C, 14D, 14A, 14E, 14F, 14E, 14-, 14G, 14F, 14G, 14A, 14H, 14F, y 14H. El undécimo, el decimoquinto, y el decimonoveno verso riman de forma asonante.

En cuanto a los recursos literarios de forma, podemos observar una anáfora en el segundo, cuarto, octavo, décimo, undécimo y vigésimo verso, en los que se repite la conjunción"y", podríamos interpretar este mismo recurso en el primer y en el noveno verso para recrear un paralelismo, ya que repite una estructura casi idéntica. También podemos ver un hipérbaton en el sexto verso "emerges de las cosas, llena del alma mía" en el cual el poeta cambia el orden sintáctico de la oración.

Podemos dividir el poema en cuatro partes según el tema. La primera vendría a ser la primera estrofa en la que describe lo que le gusta de su amada en un nivel físico. La segunda parte, que vendría a ser la segunda estrofa, también describe a su amada, pero a un nivel más espiritual. La tercera parte, que corresponde a la tercera y a la cuarta estrofa, describe algunas de las manías y acciones de la persona a la que el autor dirige sus palabras. Por último, la cuarta parte, corresponde a la última estrofa en la que, finalmente, el autor incluye sus propios sentimientos y los confesa de una forma un tanto indirecta.

En cuanto a los recursos literarios de significado podemos encontrar alguna comparación, como por ejemplo, en el decimocuarto verso, en el que el autor compara su silencio con la claridad de una lámpara “claro como una lámpara”, también el decimoquinto verso, en el que la compara con la noche “Eres como la noche, callada y constelada”. También podemos encontrar varias prosopopeyas, como por ejemplo, una personificación en el segundo verso “y mi voz no te toca”, o una animación en el tercer verso “parece que los ojos se te hubieran volado”.

En conclusión, podemos decir que este poema es un típico ejemplo de poema romántico en el que se tratan temas como el amor y la soledad. El poema es un monólogo dirigido a a una mujer querida por el poeta por su silencio y por estar con él sin molestarlo. El tono de este poema es amoroso y melancólico. Este poema habla sobre un amor simple sin distracciones. Neruda usa la metáfora y el símil para comparar este amor con cosas delicadas y calladas como la noche, mariposas, y un anillo

sencillo. El poema es romántico y usa palabras como ausente, melancolía, muerto, y distante

para crear un ambiente melancólico sobre la pérdida de una persona amada. El poeta también usa la apostrofe porque el poema está dirigido a una mujer.

Este poema permite al lector comenzar a entender la pureza del amor que existe entre las personas. El amor simple sin distracción. Se puede apreciar lo bello de un hombre mirando a una mujer apasionadamente apreciando su belleza sin la distracción de la palabra, ni del movimiento

y lo mucho que la necesita cuando en el momento que considera que puede perder la sabe que una sonrisa erradicaría toda esa angustia que puede traerle el pensamiento de perder la.